Anfora Studio En Laguna

Anfora Studio

Anfora Studio llega a Laguna en el 2018 con el propósito de inspirar y nutrir este espacio creativo, la innovación es parte de la rutina diaria. Desde entonces y hasta la actualidad, Anfora Studio ha apostado por reencontrarse con los nuevos pensares de la comunidad y así estar en una constante evolución.

Laguna: un punto de convergencia creativa

Ubicada en una de las colonias con mayor historia y riqueza cultural de la Ciudad de México: La Doctores, Laguna es un espacio donde artistas y creadores se inspiran entre sí para transportar sus ideas a la realidad, al mismo tiempo que buscan transformar el diseño mexicano.

23 propuestas: una sola comunidad

Laguna alberga una comunidad tan diversa de diseñadores, ceramistas, arquitectos, gastrónomos y artistas, quienes constantemente crean una sinergia con su trabajo para generar nuevas propuestas. Apoyándose de los conocimientos de la comunidad y compartiendo los propios, Laguna es el espacio perfecto para generar ideas fuera de la caja.

Almacén de la Porcelana

Con un vasto surtido de artículos para la cocina, el Almacén de la Porcelana fue el primer espacio donde los productos de Anfora se comenzaron a vender en La Doctores. De tal forma que, para cuando llegó Anfora Studio, ambos establecimientos no sólo compartieron origen, sino que también construyeron una relación simbiótica.

La cerámica en la obra de Prince Lauder

El comienzo de un gran artista

Considerado como uno de los artistas visuales más importantes en México, Prince Láuder nació en 1992 en la capital del país. Desde joven inició su proceso creativo al combinar elementos de la fotografía, la pintura y el collage, mismos que le permitieron crear piezas llenas de color. 

¡Una asombrosa creatividad para la joven mente de un gran artista!

Opposite by Anfora Studio

Un collage con trazos en tonos dorados y negros, imágenes sobrepuestas y una fuerte inspiración en la cultura japonesa son los componentes principales de la vajilla Opposite. Esta colección de edición limitada se realizó para Zona Maco 2016 con el propósito de retratar los sentidos, las rupturas y los errores, formando así una sinergía al momento de crear.

“Anfora es la perseverante elegancia en el tiempo.”

En 2015 florece la primera interacción creativa entre Anfora Studio y Prince Láuder, gracias a la colaboración “All about good taste” para el Hotel W, Laúder formó una estrecha relación con Ánfora y es en 2016 cuando nuevamente se encuentran para participar en el proyecto “Givenchy Muses”.

Fusión cultural y diseños limpios: La obra de Teddy Kelly

Una constante aventura

De Estados Unidos hasta Mazatlán.
Si algo define a la obra de Teddy Kelly es la fusión cultural que deja en sus piezas. Nacido en Estados Unidos, Teddy creció en Mazatlán, Sinaloa, lugar donde se inspiró del surf y las tradiciones latinoamericanas. Sus constantes viajes al país norteamericano y su gran pasión por el dibujo lo llevaron a retomar ilustraciones de dibujos animados para crear su propio arte. 
“Es muy importante saber de dónde vienes, para saber a dónde vas”

¿Beisbolista, agrónomo o artista?

“El rancho siempre va a estar ahí, por qué no te vas a hacer otra cosa”
Con esas palabras de su padre, Teddy inició su sueño de convertirse en un artista, gracias al apoyo de su familia regresó a Estados Unidos con tan sólo 19 años para cumplir su objetivo. Su deseo logró que Teddy aprendiera mucho más allá de la escuela y empezó a adentrarse en la industria. 
“Lo que no me gustaba, lo entendí haciéndolo y de esa forma descubrí que es lo que sí quería hacer”

Composición balanceada, colores y líneas rectas

Ninguna de las piezas de Teddy son solo trazos, líneas y colores, más allá de lo que se pueda ver en un primer plano, sus creaciones tienen todo que ver con la intersección y las dimensiones. Todo se uno en un primer plano y al mismo tiempo no, si se ven desde una perspectiva tridimensional. 
En 2019, Teddy colaboró con Anfora Studio para presentar su propia vajilla, llena de la esencia de este gran artista.

Christian Pacheco, de diseñador gráfico a director creativo

La carrera de alguien que desconocía el diseño

En la mente de los creativos, siempre existe la necesidad de inventar algo nuevo, de retratar la visión que se tiene del mundo para apreciar nuevas formas de ver la vida. Originario de la Ciudad de México, Christian se interesó por el dibujo desde muy pequeño; su alto grado de imaginación se vio visto cuando, en una ocasión, dibujó a una gran ballena en la sala de su casa. Siendo tan solo un niño, el hoy director creativo de Kimbal ya sabía cuál era su pasión, ser diseñador, aun cuando ni siquiera sabía la existencia de dicha carrera.  
“Yo creo que hubiera sido artista si no hubiera conocido la carrera de diseño gráfico”

De un apodo al nombre de toda un estudio

Más que ser el nombre del estudio de Christian, Kimbal también fue durante mucho tiempo el apodo del artista. Fue gracias a Rudyard Kipling que el director creativo tomó el nombre del personaje principal de Kim, una de las novelas del escritor británico, y lo hizo propio durante muchos años de su carrera. 
Fundada en 2004, el estudio de branding y diseño de patrones inició como un proyecto independiente, posteriormente y gracias a la dedicación de Christian, el estudio ganó renombre dentro de la industria.

Mushi: insectos en la mesa

Si algo caracteriza al trabajo de Christian son los colores, las formas, las figuras y la combinación de todos estos elementos para formar patrones únicos. En 2017, Pacheco colaboró con Anfora Studio para crear su vajilla Mushi, colección inspirada en la cultura japonesa y en el significado de los insectos. La libélula, el escarabajo y la cigarra fueron los protagonistas para representar la buena suerte, la armadura y los días estivales. 
Para el artista, el decorar nuestros espacios, desde el objeto más pequeño, hasta el espacio más grande, es una necesidad de todos los seres humanos.

Ricardo Luévanos en Anfora Studio

Su origen y trayectoria

Ricardo Luévanos estudió Diseño para la Comunicación Gráfica en la Universidad de Guadalajara, lo cual le dió las bases para explorar el arte y diseño digital. En 2008 comenzó su carrera como ilustrador y gracias a su ingeniosa creatividad ha colaborado con ELLE México, Arte Vivo, Nike, Anfora Studio, entre otros.

La naturaleza: un elemento presente en todas sus obras

En cada una de sus obras, Ricardo explora diferentes técnicas de pintura digital, collage, lápiz de color, modelo e impresión 3D, donde plasma elementos de la naturaleza y retrata la cotidianeidad del ser humano, vista a través de las emociones y el drama del existir.

Colección Ricardo Luévanos by Anfora Studio

Su gran experiencia lo ha llevado a explorar distintas áreas del diseño y uno de esos terrenos es la cerámica. En 2020 presentó en Zona Maco su vajilla “Cuidaré de ti, si me lo permites”, la cual representa el cuidado y la libertad que existe en nuestras relaciones afectivas.

Eduardo Ramón y su constante búsqueda de la independencia

La libertad de renunciar

Originario de Zapopan, Jalisco, Eduardo Ramón comenzó su carrera como diseñador gráfico en agencias de publicidad donde desarrolló conceptos para diferentes tipos de marcas. Cansando de crear ideas para otros, decidió renunciar y subió su trabajo a plataformas digitales, de manera que poco a poco colaboró en proyectos más desafiantes y acordes a su carrera.
En la oportunidad de renunciar, encontró su verdadera pasión.

Todo lo que quieras ser, lo puedes aprender

Si algo caracteriza a Eduardo Ramón Trejo es la perseverancia, para el ilustrador jalisciense nada es absoluto, estático o inmovil; pues la vida misma está en constante transformación y en ella, también nosotros. Por ello, la capacidad de autoaprendizaje, autoenseñanza y experimentación cobra vital importancia en su día a día, en cualquier momento uno puede cambiar de rumbo, dejar todo atrás y empezar de nuevo.

Paleontología, historia, ciencia, cine, fotografía y periodismo

Para el diseñador gráfico las cosas que más disfruta en su vida se encuentran fuera del diseño, es así que ser paleontólogo se convirtió en uno de sus sueños frustrados. No obstante, encuentra la forma de integrar todas estas pasiones en su trabajo y así dejar atrás la monotonía.

Atrás papel y pantalla, hola cerámica

En 2020, Eduardo Ramón colaboró con Anfora Studio para diseñar una serie de cuatro platos, en las ilustraciones combina rostros, aves, serpientes, flores y otros elementos que juntos crean imágenes sorprendentes.